La Experiencia de Yoshimi Battles The Pink Robots (The Flaming Lips)

¿Cómo explicar un sentimiento existencialista sin sonar pesimista, dramático o pretencioso incluso? The Flaming Lips nos da una cátedra en el tema.

Y antes de darles

una explicación sobre la experiencia

estética que es este álbum, así como también explicar mi punto de vista personal sobre esta obra, voy a centrarme un poco en el contexto de este grupo, que es uno de los más reconocidos en la escena “alternativa”.

Una banda que viene de un pasado con un sonido de rock de garaje, punk y tintes de psicodelia, no se había percatado que en el 2002, consolidarían su carrera de una manera tan sólida como lo hicieron con Yoshimi Battles The Pink Robots.

Dicha banda había empezado a

definir su experiencia sonora a través de la psicodelia, o lo que en los 90’s, el público y los siempre involucrados “críticos de música” empezaría a llamar neo-psicodelia, una segunda ola de lo que sería la psicodelia popularizada en los 60’s por grupos como Pink Floyd, The Beatles y The Grateful Dead.

Alejándose de las agrupaciones tradicionales de rock, con instrumentos y equipo de grabación análogo, The Flaming Lips aceptó completamente la modernidad del mundo que los rodeaba, empezando a utilizar grabaciones en digital en conjunto con instrumentos y técnicas de estudio de tecnologías más avanzadas a lo que era comúnmente visto de parte de las bandas de rock, especialmente viniendo del dominio completo del grunge en la escena musical durante los 90’s.

El equipo maravilla que son Wayne Coyne y Steven Drozd es un caso que debería ser estudiado en temas de composición; tanto desde una perspectiva de composición lírica como de composición y arreglos instrumentales, sin desmeritar a los otros miembros de The Flaming Lips, desde sus fundadores hasta la agrupación actual, la manera en la que Coyne y Drozd parecen entenderse a la perfección es completamente fascinante y no parece ser nada difícil de comprender una vez que conoces parte del trasfondo de este par de asombrosos músicos y artistas.

Incluso teniendo el grupo una naturaleza siempre cambiante, llega un punto en el que te das cuenta de qué es lo que resuena más con tu espíritu. Y eso es lo que hace este álbum, te da un vistazo hacia lo que resuena más profundamente dentro del espíritu de The Flaming Lips, sin dejar de lado la otra joya que es su previo álbum “The Soft Bulletin” (1999) este álbum se siente más personal, más íntimo y más humano.

Ambos álbumes cuentan con una cantidad incontable de elementos sinfónicos que crean una atmósfera de sintetizadores y orquesta que te muestran una maestría en composición que fusiona lo moderno con lo tradicional, consolidando el sonido de The Flaming Lips como algo fuera de ambas corrientes, para mi el epítome de lo alternativo.

Habiendo terminado el discurso de contexto que acabo de presentarles, ahora si toca hablar de la experiencia que es Yoshimi Battles The Pink Robots.

Desde el inicio del artículo les planteé una idea, “existencialismo”, pero ¿es una filosofía, es un sentimiento o qué es?

Esta obra nos plantea que antes que ser una filosofía o un sentimiento, todo se trata sobre la perspectiva, la habilidad de Wayne Coyne para lograr que su discurso a través de las letras de éste álbum suene de una manera natural, sin entrar en pretensiones, sin siquiera entrar en temas filosóficos de una manera académica es exquisita, una lírica profunda que puedes escuchar de la manera más tranquila posible, también debido a la recurrente felicidad, rareza y jugueteo que involucra la banda en su composición musical, lo que muchos llamarían “happy-sad” en inglés, hacer algo que suene feliz pero simbolice algo más triste y profundo, que invite a la reflexión.

Para mi desde el inicio te dejan saber que lo que estás a punto de percibir es una prueba y se debe a la línea con la que abre el álbum “The test begins now”, desde ahora todo lo que vas a escuchar, es una prueba, hacia tu esencia y tu existencia, de la manera más relajada posible te vamos a poner a prueba, una prueba de carácter.

Esta línea precede a una canción que suena feliz, incluso aniñada en cierto modo, que habla de temas de crecimiento, madurez y responsabilidad, afrontar los problemas

en lugar de huir de ellos, incluso cuando no te sientes preparado para hacerles frente.

Para este punto a lo mejor te estés preguntando, bueno ¿Y quién es Yoshimi? ¿Y por qué pelea con robots rosas? Bueno lo que pasa es que este álbum, así algunos no lo categoricen como “conceptual” definitivamente contiene una narrativa dentro de su escritura.

Yoshimi es una chica, joven asiática que pelea con robots de una naturaleza malvada que atentan contra la humanidad, con un arte estilo ciencia ficción, The Flaming Lips plantea una historia de lucha, resistencia, protección, responsabilidad, dudas, cambio, humanidad y sobre todo como mencioné antes, perspectiva.

Las siguientes tres canciones de energía alta y composición armónica de un carácter precioso plantean el inicio de la travesía de Yoshimi.

Primero una introducción a la unidad 3000-21 un robot que aprendió a sentir como los humanos, sus circuitos duplicaron emociones y simpatía por yoshimi, dato interesante, si tomas en cuenta el arte creado para el álbum, se da a entender que la unidad 3000-21 se autodestruye al aprender lo que simboliza la misión para la que fue creado.

Después, una introducción a Yoshimi, sus habilidades de artes marciales y su fuerza de voluntad con la que hará frente a estos robots destructores de la humanidad, seguido de un instrumental que representa la batalla de Yoshimi contra los monstruos.

Si terminaras el álbum aquí tendrías una historia simple, de madurez, batalla, victoria y felicidad, pero al igual que todas las historias humanas, nunca es así de sencillo.

El trío siguiente de canciones, “In the Morning of the Magicians”, “Ego-tripping at the Gates of Hell” y “Are You a Hypnotist” dan un giro oscuro, existencialista y confuso a todo lo que has escuchado hasta ahorita.

• “What is love and what is hate? And why does it matter?” – Track 5

• “The Universe will have its way, too powerful to master” – Track 5

• “I was wanting you to love me, but your love it never came, all the other love around me was just wasting all away” – Track 6“I thought I recognized your face amongst all of those strangers, but I am the stranger now, amongst all of the recognized” – Track 7

De repente el álbum es mucho más personal de lo que pensábamos y toda esta idea sobre la perspectiva al fin toma sentido.

Wayne Coyne quiere que nos cuestionemos lo mismo que él se cuestionó alguna vez, lidiando con dudas, con dolor y con dificultades como todos hemos hecho, apelando a la naturaleza humana de lidiar con la existencia, para mi, es claro que este álbum habla de una emoción muy profunda y triste, me hace cuestionarme:

¿Cómo se si el amor, o el odio existen o si valen la pena, en este momento en el que estoy tan sólo consciente de que existo y que sufro? Y que más allá de que yo intente, el universo es demasiado poderoso para combatirlo. He llegado a un punto de desconexión conmigo y con mi alrededor que ya no me reconozco.

Todo esto es una carta de amor dirigida a sentimientos de depresión y soledad que alguien que escucha pudiera tener, te endulza el oído, te reafirma y te hace sentir visto, más eso no es lo que se quiere lograr con el álbum como un concepto entero.

Todo esto que ha sido una montaña rusa de emociones hasta ahorita, está perfectamente planeadas, a través de las enormes habilidades terapéuticas y narrativas del artista, porque las siguientes canciones expondrían lo que en realidad es la perspectiva del artista.

“It’s Summertime” con su drástico cambio de emociones, “Do you realize” siendo lo que sería uno de los más hermosos himnos a la esperanza, así como himnos de la banda, “All we Have is Now” casi cerrando el álbum de una manera parecida a un mantra y el track instrumental que aporta un sentimiento de felicidad y de conclusión “Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)”

Te hablan de lo que en realidad quiere dejar como lección el artista, ver las cosas con una diferente perspectiva, salir al sol, reconocer el verano y los pájaros cantando, sentir como ellos y sentir el mundo y el tiempo por lo que son, una esfera al azar en el espacio y una fuerza imparable y aceptarlos como una simple casualidad de la vida que nos ha tocado, desapegarte de los conceptos más grandes y pesados que aplastan tu existencia, que nos hunden en sentimientos difíciles y al fin poder lograr hacer lo mejor que puedas con lo que tienes, aprovechar cada momento con tus seres amados, pues lo único que tenemos es el ahora.

• “When you look inside all you’ll see is a self-reflected inner sadness, look outside, I know that you’ll recognize it’s summertime” – Track 8“Do you realize that everyone you know someday will die?” – Track 9

• “And instead of saying all of your goodbyes, let them know you realize that life goes fast” – Track 9

• “All we have is now, all we’ll ever had is now” – Track 10

Llega con esto el momento clímax del álbum, el momento donde dices entonces “ahora lo entiendo” nunca se trató de hacernos sentir mal, de hundirnos más y sofocarnos con dudas, el artista se esfuerza por hacernos sentir vistos, conectar con nosotros en el modo más humano posible, tomarnos de la mano y ayudarnos a combatir las cosas que nos afligen, igual que Yoshimi lo hizo.

La experiencia de este álbum es ser arropado por un amigo y un mentor, que te escuche desahogarte, tome en cuenta tus dudas y te cuente una historia de esperanza, en la manera más psicodélica, ciencia-ficción y alternativa posible.